A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

A

abduction Ecartement des cordes vocales (antonyme : adduction)

a cappella Se dit d'une œuvre chantée sans accompagnement, comme dans les anciennes chapelles.

accelerando En accélérant le mouvement.

accident Chacun des signes servant à altérer les notes d'une partition (le dièse, le bémol, le bécarre).

accolade Signe vertical réunissant deux ou plusieurs portées sur une partition ; il indique que ces portées doivent être jouées simultanément.

accompagnato Abréviation de recitativo accompagnato, signifiant que l'accompagnement doit suivre le chanteur et lui permettre de varier le tempo à volonté.

accord Association de sons (au moins trois) constituant une harmonie.

accord brisé Notes jouées successivement, par opposition au jeu simultané ou dans le désordre de ces mêmes notes.

acoustique Qualité d'une salle pour la propagation des sons et leur perception par les auditeurs. On parle de salle à l'acoustique réverbérante, sèche ou étouffée.

adagio Morceau joué dans un tempo lent.

adduction Rapprochement des cordes vocales (antonyme : abduction)

ad libitum Souvent abrégée en ad lib. (à volonté), cette annotation indique à l'exécutant qu'il peut faire varier le tempo ou l'instrumentation à volonté, ou improviser la période indiquée.

agrément Notes ajoutées dans le courant d'une phrase musicale pour l'orner, et figurées par des signes spéciaux ou par de " petites notes ".

agoniste Muscle produisant le mouvement souhaité (antonyme : antagoniste)

aigu Se dit de sons clairs et perçants et des notes élevées dans l'échelle musicale.

allegretto Vivement et gaiement, mais moins rapidement qu'allegro.

allegro Vivement et gaiement. Le premier mouvement des sonates est souvent exécuté allegro.

allemande Danse de style contrapuntique à quatre temps, premier mouvement de la suite (depuis l'époque baroque: de 1600 à 1750).

altiste Chanteur qui a conservé sa voix d'alto sans avoir mué.

alto Voix de femme située sous le soprano.

ambitus (ou étendue vocale) Du latin circuit, pourtour; étendue d'une mélodie ou d'une voix de la note la plus grave à la plus aiguë.

andante Mouvement exécuté modérément.

antagoniste Muscle venant contrarier le mouvement du muscle agoniste

anticipation Note jouée avant l'accord auquel elle appartient, créant ainsi une dissonance avec l'accord précédent.

antienne Refrain repris par le chœur avant un psaume ou un cantique, puis répété tout entier.

antiphonaire livre liturgique contenant l'ensemble des chants exécutés par le chœur à la messe.

aphonie La voix n'a plus de timbre ; elle ne peut plus être que chuchotée, et sa tonalité est instable et indéfinissable.

APOTHELOZ Jean (1900 - 1965) Compositeur et peintre vaudois. Ses compositions d'inspiration vaudoise et de forme française, comptent 130 oeuvres, dont 50 choeurs.

appassionato Avec passion. La Sonate pour piano en fa mineur de Beethoven est souvent appelée l'Appassionato.

appoggiature Note d'agrément (écrite en caractères plus fins) précédant la note réelle.

arabesque Ornement (dans le sens musical).

aria Air écrit pour un vocaliste solo avec un accompagnement musical (en particulier dans les opéras).

armure (ou armature) Altérations constitutives (dièses et bémols), placées à la clef, indiquant la tonalité du morceau.

arpège Exécution successive des notes d'un accord.

arrangement Adaptation pour chœur d'un chant initialement prévu avec accompagnement instrumental.

atonalité Écriture musicale se libérant des règles tonales de l'harmonie traditionnelle.

augmentation Consiste à accroître la durée d'une note (on dit d'une note " pointée " que sa valeur est augmentée de moitié).

B

BALISSAT Jean (né en 1936) Compositeur vaudois, enseigne au Conservatoire de Genève. Compositions pour orchestres et percussions. On lui doit la partition de la Fête des Vignerons de 1977.

ballade 1) Poème lyrique médiéval d'origine chorégraphique ; 2) Au XIXe siècle, forme romantique du lied. C'est alors une œuvre vocale avec solos, chœurs et orchestre (ou piano).

barcarolle Chanson de batelier (généralement vénitien), ou pièce musicale d'un rythme balancé.

baroque (musique) Ce terme s'applique surtout aux musiques germaniques et italiennes du XVIIe et de la première moitié du XVIIIe siècles, aux lignes richement décoratives.

baryton Voix d'homme située entre le ténor et la basse.

basse Voix d'homme la plus grave, quelquefois divisée en basso cantante et basso profondo (basse chantante, ou " basse-taille ").

basse obstinée ou contrainte Répétition continuelle à la basse d'une mélodie de 4 à 8 mesures.

bécarre Signe musical placé devant une note haussée ou baissée d'un demi-ton par un dièse ou un bémol pour la rétablir dans son ton naturel.

bel canto Littéralement "beau chant". Ce mot a été adopté au milieu du XIXe siècle pour décrire le style élégant et léger des chants populaires dans les opéras italiens. Par extension, le bel canto est devenu une façon de chanter où l'on s'attache surtout à la beauté du son.

bémol Signe d'altération placé devant une note qui doit être baissée d'un demi-ton.

benedictus Dans l'accompagnement de la messe latine, le Benedictus faisait généralement suite au Sanctus. Pendant la Renaissance, le Benedictus était écrit pour un nombre de voix inférieur à celui du reste de la messe. Par la suite, Bach composa des Benedicti pour un seul instrument, tandis que Mozart et Haydn en composèrent pour un instrument solo et des chœurs.

blanche Figure de note dont la valeur est égale à la moitié de la ronde.

blues (mot anglais) Chant traditionnel des esclaves noirs d'Amérique du Nord au rythme lent mais accentué, et à la mélodie mélancolique. Il trouve ses racines dans les chants traditionnels d'Afrique et d'Europe. Outre les domaines du jazz et du rock, les œuvres de certains compositeurs , classiques " comme George Gershwin ont également été influencées par le blues.

BOLLER Carlo (1896-1952) Compositeur suisse dont l'oeuvre, essentielement chorale, puise ses sources dans le domaine populaire. Le dessin mélodique est souvent court, net et rigoureux. Ses compositions témoignent de l'intelligence qu'il avait de la musique vocale.

bourrée Danse et musique traditionnelles à deux temps (dans le Berry et le Bourbonnais) ou à trois temps (en Auvergne et en Limousin). A la cour de France, cette danse fut particulièrement prisée à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.

BOVET Joseph (1879 - 1951) Compositeur et chef de choeur fribourgeois. Son oeuvre, qui a renouvelé et marqué le répertoire traditionnel, est d'une écriture accessible au chanteur comme à l'auditeur, et puise ses thèmes dans la vie quotidienne.broderie Note succédant à une note réelle pendant la durée d'un accord quelconque, par degré conjoint inférieur ou supérieur, retournant ensuite à cette note réelle. (Elle peut être double.)

brunette Chanson française des XVIIe et XVIIIe siècles sur des sujets champêtres ou galants. Elle est chantée par une ou plusieurs voix et peut être accompagnée d'instruments. Elle puise ses origines à la fois dans la poésie médiévale française et la pastorale italienne.

buffo Mot italien signifiant comique, grotesque ou joyeux.

C

cabaletta Au XVIIIe siècle, air d'opéra italien bref avec un rythme répété. Rossini a écrit plusieurs airs dans cette forme. Au XIXe siècle, ce mot désignait la partie finale des arias et des duos qui prenaient alors un caractère plus virtuose (la fin de l'air de Violette dans la Traviata par exemple).

caccia Forme musicale typique de l'Italie aux XIVème et XVème siècles. Le mot signifie "chasse", mais on ignore s'il s'agit d'une allusion au texte - ayant pour thème la chasse - ou à la forme musicale, un canon (voir ce mot) à 2 voix.

cadence 1) Une série d'accords ou une formule mélodique marquant la fin d'une section d'une oeuvre. La cadence parfaite correspondait au point de la langue écrite, la cadence imparfaite au point virgule et la cadence rompue à la virgule. 2) Partie d'un concerto située vers la fin du 1er mouvement où l'instrument soliste peut mettre en valeur sa virtuosité. Au XVIIIe siècle, lorsque les compositeurs jouaient leurs propres oeuvres, cette section était improvisée. A partir du XIXe siècle, elles furent entièrement écrites. 3) Terme de musique ancienne pour désigner la trille.

calando Mot italien qui veut dire céder. Il indique qu'il faut à la fois ralentir le tempo et diminuer le volume du son.

canon Composition polyphonique dans laquelle les voix chantent la même mélodie en entrant à différents moments.

cantate Composition vocale comprenant un ou plusieurs solistes, accompagnés d'un orchestre. Elle se présente comme une succession d'airs variés. Les cantates peuvent avoir des sujets profanes (Kaffeekantate de Bach) ou religieux (Poulenc: Gloria).

cantatrice Chanteuse professionnelle d'opéra et de chant classique.

cantique Hymne de caractère religieux, écrit en vers dans la langue du pays (par opposition au latin).

cantilène Mot italien désignant une pièce vocale ou instrumentale très liée et chantante.

cantor Nom donné au chantre qui entonnait les psaumes de l'office. Il apprenait par cœur le répertoire, ce qui pouvait lui prendre jusqu'à dix années de travail. Au XVIIe siècle, le cantor devint responsable de l'enseignement de la musique dans les écoles de latin, et parfois même des autres matières - Bach en est un exemple célèbre.

cantus Désigne, dans les polyphonies des XVe et XVIe siècles, la voix supérieure sur laquelle se porte toute l'attention.

cantus firmus Terme employé surtout dans la musique religieuse jusqu'au XVIIIe siècle. Il désigne une sorte de mélodie qui sert de base pour une composition polyphonique et se présente comme un long chant en notes de valeurs égales sur lequel peuvent se fonder les autres voix. Le cantus firmus est la voix la plus grave de l'édifice sonore.

canzone Au XVIe siècle, ce mot désignait une composition musicale profane d'une qualité littéraire et musicale supérieure. Vers la fin du siècle, cette forme devint instrumentale et avec l'évolution du style, elle donna naissance à la sonate.

canzonette Chanson strophique de forme AABCC. Ce genre de chanson populaire était très en vogue en Italie à la fin du XVIe siècle.

carrure Toute phrase mélodique comprend des points de repos ou d'arrêt : sa carrure. Dans presque toute la musique classique européenne, depuis la musique de danse du Moyen Âge jusqu'à Schonberg, cette ponctuation se fait naturellement toutes les 4 mesures. Toutefois, certains compositeurs ont volontairement réagi contre cette nécessité, Berlioz étant le premier à l'avoir fait sciemment.

castrat Chanteur mâle, castré avant la puberté afin de développer le registre aigu de sa voix. Les rôles féminins dans les opéras étaient, jusqu'au XVIIIe siècle, confiés aux castrats.

cavatine Air bref ne comportant qu'une section, au lieu des trois généralement pratiquées. Ce genre prit rapidement de l'importance et des compositeurs comme Mozart et Rossini ont fait chanter des cavatines par leurs héros (Figaro et Rosine).

céder Mot utilisé pour indiquer le ralentissement du tempo.

changement de mesure Procédé consistant à passer d'un mode rythmique à un autre : par exemple de 4/4 à 3/4, ou d'une mesure binaire à une mesure ternaire.

chanson Oeuvre vocale dont la signification a beaucoup varié avec le temps. D'abord un chant simple pour voix seule, puis une pièce pour plusieurs voix, la chanson a atteint sa plus grande complexité au XVIe siècle.

CHARLET André, chef de choeur faisant preuve d'une compréhension exceptionelle de la partition, il dirige la chorale du Brassus depuis 1951. Producteur à la Radio Suisse Romande, ses commentaires passionnés ont amené nombre d'auditeurs à une autre écoute de la musique. On lui doit aussi la création des Schubertiades, organisées tous les deux ans par la Radio suisse Romande.

Chironimie Méthode de direction chorale qui permet d'indiquer à l'aide du mouvement de la main non seulement le tempo mais également le mouvement mélodique.

chœur Ensemble de chanteurs. Il y a des chœurs indépendamment pour voix de femmes ou voix d'hommes, et des chœurs mixtes pour quatre tessitures de voix.

choral Chant à plusieurs voix harmonisé note par note pour lui conférer une allure stricte et statique.

chorale Chœur composé d'amateurs.

chorus (mot anglais qui signifie chœur). Terme de jazz pour désigner la mélodie qui constitue le refrain et qui marque le point de départ des improvisations.

chromatique (du mot grec " chroma", qui signifie couleur). Gamme dans laquelle toutes les notes sont distantes entre elles d'un demi-ton seulement.

classique 1) Terme inadéquat servant à marquer la différence entre la tradition de musique écrite dite "sérieuse" et celle de la musique populaire qui n'a pas la même finalité. 2) Ce terme désigne aussi la musique écrite entre 1750 et 1830, époque pendant laquelle certaines formes très importantes pour l'histoire de la musique, telles la sonate et la symphonie, furent développées.

clef Indication de solfège pour désigner la position des notes sur une portée. La clef d'ut première indique, par exemple, que la note ut se situe sur la première ligne, les autres notes trouvant ainsi leur place logique. En solfège, on enseigne sept clefs.

coda Mot italien signifiant " queue ". En musique, il désigne une section située à la fin d'un mouvement, en guise d'épilogue. Il reprend généralement le premier thème pour donner plus de poids à la cadence finale.

colorature Manière de chanter hautement virtuose faisant appel aux gammes, trilles et autres vocalises. Rossini et Donizetti en ont fait un large usage dans leurs opéras.

come Signifie " comme " en italien.

come prima Signifie " comme avant ".

comma Désigne le plus petit intervalle perceptible. En fait, la mesure du comma diffère selon les théoriciens.

comodo Qualifie le tempo et signifie à l'aise.

complainte Chant tragique du Moyen Âge comprenant plusieurs couplets.

con Ce mot, signifiant "avec" en italien, accompagne des adjectifs indiquant une façon de jouer. Con affetto: tendrement; con anima: avec passion.

concitato Mot italien qui signifie agité. Désigne en musique une composition hautement dramatique.

conduit Chant liturgique de Moyen Âge destiné à accompagner les processions religieuses. Il est écrit à une ou plusieurs voix sur un sujet édifiant.

consonance Du latin consonare : sonner avec. Ce mot désigne des notes qui sonnent bien lorsqu'elles sont jouées ensemble. Il est difficile de déterminer ce qui peut être considéré comme une consonance parce que cette notion dépend en grande partie de phénomènes culturels. Certains intervalles qui sont jugés consonants à une époque donnée peuvent ne plus l'être à une autre.

contralto La voix de femme la plus grave, d'une couleur sombre et d'un volume sonore très ample.

contre ténor Voix d'homme assez aiguë dont le registre se rapproche de celui d'une voix de femme. Il joue un grand rôle dans la musique du Moyen Âge.

contre-chant Chant écrit parallèlement à la mélodie principale pour la mettre en valeur.

contrepoint Méthode de composition dans laquelle on considère la musique d'une façon horizontale, mettant en avant la mélodie et la combinaison de plusieurs chants plutôt que la combinaison de sons superposés.

contre-temps Note jouée sur la partie faible d'un temps et qui rend la musique expressive.

cool Mot relatif au jazz désignant une époque remontant à la fin des années 40.

coon sang Parodie de chants nègres par des chanteurs blancs, au XIXe siècle.

CORBOZ Michel chef de choeur romand. Il fonde, en 1961, l'Ensemble Vocal de Lausanne, quideviendra l'instrument de sa réussite. Depuis 1969, il est aussi chef titulaire du choeur Gulbenkian à Lisbonne; il enseigne également la direction chorale au Conservatoire de Genève.
Tous les 2 ans se déroule à Fribourg (Suisse) un festival entièrement consacré à cet artiste.

cordes vocales Elles sont constituées par les replis du muscle thyro-arythénoïdiens recouverts d'une muqueuse et de tissu fibro-élastique qui font saillie dans le conduit laryngé.

coulé Ornement qui lie deux sons.

couplet Strophe de la chanson médiévale. Dans l'opéra comique, chansons graphiques écrites sur des airs connus.

crescendo Terme indiquant qu'un son ou une phrase musicale doit être jouée avec une intensité croissante.

croche Valeur rythmique brève de la musique européenne correspondant au huitième de la ronde.

D

da capo Mot italien signifiant "du commencement " et indiquant qu'il faut reprendre la pièce au début.

déchant Voix polyphoniques ajoutées au chant principal. Ce mot désigne également la voix aiguë dans un ensemble vocal du XVIe siècle.

déchiffrage Lecture et exécution d'une partition à première vue.

déclamation Indique une manière de chanter certains passages devant être interprétés de façon théâtrale.

decrescendo Mot italien indiquant qu'il faut diminuer graduellement l'intensité d'un son (par opposition au crescendo).

degré Dans une gamme, chaque note est désignée par un numéro qui la situe par rapport à la première. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, le do est le premier degré, le mi étant le troisième degré.

demi-cadence Enchaînement d'harmonies donnant une impression d'attente.

demi-pause Signe rythmique représentant un silence qui dure une demi mesure.

demi-soupir Signe rythmique représentant un silence d'un huitième de la mesure.

demi-ton L'intervalle le plus petit de la musique européenne. Il existe deux sortes de demi-tons : le diatonique, formé par deux notes de noms différents, et le chromatique, formé de deux notes portant le même nom mais différenciées par l'altération qu'elles portent.

développement Terme désignant toutes les transformations que subit une idée musicale. Elles peuvent se limiter à une simple modification de la mélodie, du rythme ou de l'harmonie du thème. On peut aussi se livrer à une libre fantaisie en utilisant quelques éléments du thème.

diabelus in musica Au Moyen Âge, l'intervalle de trois tons, représenté par les notes fa-si, était considéré comme un intervalle diabolique qu'il fallait éviter.

diapason Fourche métallique qui, mise en vibration, donne la note la. La hauteur du son varie selon les pays et les époques entre 415 et 445 hertz.

dièse Signe de la notation musicale indiquant que l'on rehausse la note devant laquelle se trouve le signe d'un demi-ton.

diminué Intervalle comportant un demi-ton de moins qu'un intervalle juste.

diminuendo Synonyme de "decrescendo". Indication signifiant qu'il faut diminuer le son.

diminution Procédé technique qui consiste à raccourcir les valeurs rythmiques d'une mélodie, rendant le discours plus intense.

dirge Mot anglais désignant un chant funéraire.

dissonance Effet produit par des sons qui ne sonnent pas bien ensemble.

dixième Intervalle entre deux notes. La particularité de la 10e est de ressembler à une tierce dont les deux notes alors sont séparées par une octave.

dodécaphonisme Méthode de composition introduite par le compositeur Schonberg dans laquelle il faut faire entendre successivement les douze demi-tons de la gamme dans un ordre déterminé. Une fois que l'un de ces sons est joué, il ne peut réapparaître avant que les onze autres aient été entendus. Schonberg mit au point ce système dans l'échelle de Jacob, écrit entre 1917 et 1922.

doïne Musique populaire roumaine. Essentiellement destinée à la cornemuse ou à la voix, elle se compose de trois parties : une introduction rythmique, une partie médiane plus mélodique et une conclusion de quelques phrases mélodiques.

dolce Terme signifiant doux et serein.

dolendo Terme latin soulignant le caractère plaintif et douloureux d'un morceau.

dominante Cinquième degré de la gamme. C'est une des notes les plus importantes dans la théorie de l'harmonie classique européenne car elle sert, avec le premier degré, de point d'appui fondamental pour définir une tonalité.

DORET Gustave (1866 - 1963) Compositeur vaudois considéré comme un des principaux chantres de Suisse romande. On lui doit, entre autre, les Fêtes des Vignerons de 1905 et 1927.

double barre Double trait vertical placé à la fin d'une partition. Précédée de deux points, elle indique qu'il faut revenir au début ou à la double barre suivie de deux points la plus proche.

double bémol / double dièse La répétition des signes dièse et bémol signifie qu'une note est abaissée ou rehaussée de deux demi-tons (ex. : un do devient un ré). Cette convention est utilisée pour des raisons de pratique théorique.

double chœur Technique employant deux chœurs. Les deux groupes de voix peuvent être éloignés l'un de l'autre pour produire des effets de répons et d'écho. Josquin des Près fut le premier à l'utiliser.

double croche Valeur rythmique de la musique occidentale consistant en un seizième de temps.

double fugue Lorsque le contrepoint qui accompagne le sujet d'une fugue est suffisamment important pour constituer un deuxième sujet, la pièce devient une double fugue.

doublure 1) Artiste prêt à remplacer le soliste en cas d'urgence. 2) Procédé d'écriture qui consiste à faire jouer la même ligne mélodique par plusieurs registres.

dragma Procédé musical du XlVe siècle qui consistait à faire entendre les mêmes notes d'une mélodie sur un rythme différent.

drame liturgique Pièce de théâtre du Moyen Âge jouée à l'église. Les sujets étaient naturellement religieux et empruntaient des thèmes à la Bible mais aussi à des oeuvres de l'Antiquité. Les acteurs s'habillaient avec des vêtements ecclésiastiques arrangés de façon inhabituelle. La musique provenait de styles variés, allant de l'hymne au répons.

drame lyrique Se distingue de l'opéra par l'unité créée entre l'élément dramatique de l'action et l'élément symphonique. Wagner fut le premier à imposer ce genre qui fut ensuite repris par Debussy dans Pelléas et Mélisande et par R. Strauss dans Salomé et Elektra.

dramma per musica Nom donné aux premiers opéras au XVIIe siècle et préservé par Bach jusqu'au XVIIIe siècle.

DUCRET André ( né en 1945) Compositeur et chef de choeur fribourgeois né en 1945. Elève de Michel Corboz, Jean Balissat et Eric Ericson. Ses talents de compositeur trouvent un terrain d'expression aussi bien dans le champ de la musique populaire que dans le domaine plus virtuose du langage contemporain (env. 300 titres).

duo Pièce comportant 2 lignes mélodiques superposées, les 2 lignes restant d'égale importance.

duolet Terme désignant un groupe de 2 notes égales, introduites dans une mesure ternaire.

dysphonie Anomalie de la voix qui affecte le timbre, ou qui se caractérise soit par un manque total de souplesse, soit par un manque d'intensité, ou encore des difficultés à produire le son à différentes hauteurs.

E

enchaînement Désigne le mouvement d'un accord à l'autre ; on parle d'un bon enchaînement harmonique.

enharmonique Phénomène acoustique qui permet de changer le nom d'une note. Si l'on prend le cycle de quintes sur lequel est basé le système musical européen, on arrive, après un certain nombre de quintes, à une note qui se rapproche d'une note déjà entendue : le si dièse est très proche du do. Sur tout instrument autre que le piano, les différences entre les deux notes sont imperceptibles et beaucoup de compositeurs ont joué sur les effets de ces différences. Beethoven disait même qu'il entendait la différence entre une pièce en sol bémol et une autre en fa dièse.

estampie Danse européenne du Moyen Âge dont le nom vient du mot allemand signifiant frapper. Elle est caractérisée par un rythme entraînant et une forme strophique de six ou sept phrases mélodiques.

exposition Première partie de la fugue ou de la sonate dans laquelle sont exposés le ou les thèmes. Dans la fugue, l'exposition comprend le thème (ou sujet), présenté quatre fois sur des notes différentes et suivi par le divertissement. Dans la sonate, l'exposition fait entendre tout le matériau de l'oeuvre qui sera ensuite développé.

expressionnisme Mouvement artistique du début de XXe siècle, regroupant certains peintres et écrivains, et des musiciens comme Schonberg, Berg et Webern. La tendance était de pousser l'expression et la sensibilité à un point extrême et de faire régner une tension constante. Dans le cadre de ce mouvement, les lois de l'harmonie classique furent bouleversées et on aboutit à un nouveau langage musical.

F

fado Chanson portugaise de forme strophique née au début du XIXe siècle.

FALQUET René (né en 1934) Compositeur vaudois, auteur de nombreuses pièces et suites pour choeur et orchestre faisant partie de patrimoine romand. Il fut, avec Nicolas Frize, Xavier Le Masne et Luciano Berio, l'un des quatre compositeurs choisis pour la création de l'oeuvre commémorative du Bicentenaire de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen, à Cergy Pontoise près de Paris.

fandango Danse d'origine andalouse qui fut reprise et exploitée par de nombreux compositeurs classiques.

farandole Danse provençale dans laquelle tous les danseurs se prennent par la main pour former une longue chaîne. Ils sont conduits par des musiciens jouant du galoubet et du tambourin. La musique, écrite dans une mesure de 6/8, est d'un tempo assez lent. Certains compositeurs français l'ont évoquée dans leur musique, particulièrement Bizet dans l'arlésienne

fausse relation Terme du langage harmonique. Une fausse relation apparaît quand deux notes distantes seulement d'un demi-ton l'une de l'autre se suivent dans deux voix différentes. Par exemple, lorsque l'on joue un mi dans la voix supérieure immédiatement suivi par un mi bémol dans la basse. Au XVIIIe siècle, ce genre d'enchaînement devait être évité mais le romantisme balaya toutes les interdictions.

fausset Technique vocale particulière aux hommes et qui permet de chanter dans un registre aigu équivalent à celui des voix féminines. La voix de fausset n'est pas très volumineuse mais possède une sonorité très claire qui la rend adaptée pour les messes.

fierlich mot allemand employé en musique pour suggérer une ambiance solennelle.

fermata Mot italien signifiant arrêt. Aux fermate, l'orchestre s'arrête et le chanteur prend le temps de déployer sa virtuosité dans des vocalises.

figuralisme Procédé de composition consistant à illustrer le texte d'une chanson par des motifs mélodiques qui évoquent le contexte: les exemples les plus faciles à entendre se trouvent dans les chants de guerre ou de chasse.

finale Dernier mouvement d'une oeuvre instrumentale ou vocale, d'un tempo vif et d'un caractère brillant. fioriture ornement ajouté par les chanteurs de bel canto pour embellir la mélodie.

flamenco Musique d'origine andalouse exprimée par un chanteur accompagné de guitaristes et de castagnettes. On y discerne les influences des différentes cultures qui ont fleuri dans le sud de l'Espagne.

flat Mot anglais pour bémol.

flebile Mot italien qui signifie plaintif.

folgend Expression allemande signifiant qu'il faut jouer les pièces les unes à la suite des autres.

fonction tonale Toute la musique classique européenne est basée sur un système de lois harmoniques très strictes comparables à la grammaire d'une langue. Au XVIIIe siècle, ces lois étaient basées sur l'importance de trois notes fondamentales de la gamme : la première, la quatrième et la cinquième. Les rôles que pouvaient jouer chacune de ces notes dans l'harmonie de la phrase étaient définis par leur fonction tonale. Par exemple, dans la gamme de do, les fonctions tonales que la note do peut avoir sont de plusieurs sortes : elle peut appartenir à l'accord de do et, dans ce cas, elle a une fonction de tonique. Elle peut appartenir à l'accord de fa et, dans ce cas elle devient sous-dominante.

fondamentale Terme du langage harmonique. Chaque note est composée d'une note dite fondamentale et d'une série d'harmoniques. Les accords de la musique européenne sont basés sur ce phénomène acoustique et la note la plus grave de l'accord s'appelle la fondamentale.

forme Terme d'analyse musicale recouvrant une réalité complexe. La forme d'une oeuvre est la façon dont les éléments qui la constituent sont agencés, mais les critères utilisés diffèrent selon les époques et les musicologues. Au XVIIIe siècle, la forme était déterminée par la disposition des thèmes dans une oeuvre. La priorité était ainsi donnée à la matière mélodique : on distinguait la fugue basée sur un thème unique, la sonate sur le retour de deux thèmes contrastés après un développement, le rondo sur un thème répété. Parfois des formes nées à une époque furent adoptées à l'époque suivante mais elles perdirent graduellement leur caractère et leur fonction d'origine. Ainsi, la forme suite qui, au départ, était véritablement une suite de danses, devint une forme instrumentale avec des lois bien définies et n'ayant plus rien à voir avec celles des origines. Au XIXe siècle, les compositeurs préservèrent beaucoup des formes du siècle précédent mais en les modifiant à tel point que, pour ne citer qu'un exemple, la seule parenté existant entre une sonate de Haydn et une sonate de Chopin se trouve dans le titre. De nouveaux éléments - rythme, timbre, intensité - jouèrent alors un rôle aussi important que la mélodie dans la détermination de la forme.

FORNEROD Aloys (1890 - 1965) Compositeur romand, auteur d'oeuvres pour piano, musique de chambre, choeurs et musique de scène.

forte Terme italien, écrit en toutes lettres ou sous la forme d'un simple f servant à indiquer qu'il faut jouer fort.

fortissimo Superlatif de forte. Indique qu'il faut jouer très fort.

fréquence Nombre de vibrations par seconde produites par un corps sonore. Elle se mesure en hertz.

frottement Terme d'harmonie décrivant l'effet sonore produit par la rencontre de deux notes dites dissonantes, telles la seconde ou la septième.

frottola Forme italienne du XVe siècle où se combinent poésie et musique. Sur un poème de structure strictement définie, le compositeur greffe une musique qui n'a aucun rapport avec le texte. La même musique peut d'ailleurs servir à n'importe quel poème de structure analogue. Les poèmes sont à moitié chantés et à moitié parlés, avec un accompagnement au luth.

fugue Une des formes polyphoniques les plus importantes de la musique classique européenne. Elle se définit comme l'organisation de tous les procédés contrapuntiques en un tout cohérent. La fugue est constituée de plusieurs sections dont le nombre est indéterminé : l'exposition - appelée aussi thème ou sujet - se fait entendre, suivie de sa réponse, puis des divertissements permettant d'explorer les différents aspects de la mélodie en modifiant les intervalles et en modulant. A certains moments, le sujet est réexposé dans diverses tonalités avant d'être enfin réentendu dans la tonalité principale. Les fugues peuvent être écrites pour un nombre de deux à cinq voix. Elles ont souvent été écrites pour les instruments à clavier, mais les compositeurs de symphonies ont su introduire cette forme dans leurs œuvres.

G

GAILLARD Paul-André (1922 - 1992) Compositeur romand, élève d'Hindemith, il laisse plus de 160 oeuvres (piano, choeurs, musique de chambre.

gamme Succession de notes entre lesquelles il existe des rapports déterminés. Ainsi, dans la gamme majeure, les rapports entre les notes sont organisés par tons et par demi-tons. La gamme diatonique, celle qui est la plus souvent utilisée dans la musique occidentale, est constituée de sept notes. La gamme chromatique procède uniquement par demi-tons. Une gamme défective est constituée de moins de sept notes, ce qui laisse supposer qu'il peut y en avoir d'autres. La gamme par tons, très utilisée par Debussy, bannit l'emploi de demi-tons. Ainsi, on obtient: do, ré, mi, fa dièse, sol dièse, la dièse, do.

gavotte Danse française originaire de la ville de Gap. Elle est écrite en mesure binaire et se danse avec des sauts et des figures variées.

GESSENEY-RAPPO Dominique né en 1953. Compositeur, enseigne actuellement au Conservatoire de Lausanne. A travaillé l'orchestration avec Jean Balissat. Il consacre un partie importante de son temps à la composition, écrivant de nombreux choeurs, de la musique de chambre pour cuivres, des pièces pour orgue ainsi que plusieurs suites chorales ou jeux scéniques.

GESSENEY Christophe Chef de choeur, fondateur et directeur du stage d'été " Musique et Montagne " des Diablerets. Etudes de violon avec Marcel Deblüe, Rose Hemmerling et Anne-Marie Grunder. Cours de chant chez Tini Westendorp à Fribourg et Isabel Balmori à Lausanne. Cours de direction chorale auprès de Michel Corboz. Avec l'ensemble vocal Euterpe, Christophe Gesseney est intéressé par le répertoire a capella, ainsi que par les oeuvres chorales à instrumentation restreinte. Il recherche particulièrement la qualité vocale et le plaisir de l'écoute mutuelle.

gigue Danse à pas rapides née en Angleterre au XVIe siècle puis introduite à la cour de Louis XIV. Elle fut par la suite utilisée par les compositeurs de suites instrumentales pour servir de mouvement final. Elle peut être traitée de deux façons : le style français emploie un mouvement modéré et une écriture fuguée; le style italien est très vif et de caractère plus simple. La fugue comporte une ambiguïté rythmique : la mesure peut être soit binaire soit ternaire.

giocoso Terme italien signifiant joyeux.

glissando Technique de jeu qui consiste à jouer très rapidement tous les sons entre deux notes de façon à donner l'impression de glisser d'une note à l'autre. On peut la réaliser facilement à la voix ainsi qu'au violon.

glotte Espace situé dans la partie moyenne de la cavité laryngée délimitée par l'écartement des cordes vocales ouvertes

grave 1) Adjectif qui désigne le registre le plus grave de l'étendue sonore : on dit qu'une pièce est écrite pour une voix grave. 2) Indication de tempo voisine de l'indication largo, c'est-à-dire très lent.

grégorien Chant liturgique en usage dans l'église catholique depuis le IXe siècle. Il y a huit " tons " grégoriens, c'est-à-dire huit modes dans lesquels les mélodies sont écrites.

gruppetto Ornement rapide en usage depuis le XVIe siècle. Il consiste à ajouter trois notes de broderie autour de la note principale en commençant soit par le haut, soit par le bas : ainsi, à partir de la note do, il est possible, selon le signe employé, de jouer soit si, do, ré, do, soit ré, do, si, do.

H

habanera Danse d'origine cubaine très en vogue à la fin du XIXe siècle. Elle est née de la rencontre d'éléments européens avec les rythmes très syncopés des Africains. Les compositeurs français ont su tirer de grands effets de cette danse, comme en témoigne celle de l'opéra Carmen de Bizet.

harmonie Par opposition à la mélodie, c'est l'art de combiner les sons entre eux dans la dimension verticale de l'espace. Quatre étapes marquent l'histoire de l'harmonie. Il aura fallu attendre la Renaissance pour rencontrer une véritable conception des sons dans leur état vertical. Auparavant, les sons étaient toujours conçus de façon horizontale, c'est-à-dire de façon mélodique. L'harmonie de la Renaissance était très simple et claire, reposant sur des accords peu nombreux: le compositeur Palestrina représenta l'apogée de cette écriture. Le XVIIe siècle correspond à la deuxième étape, dite de l'harmonie de la basse continue. La notion d'accord commença à être clairement définie puisqu'une plus grande importance était attribuée à la ligne de basse et que les accords étaient classés. Au XVIIe siècle, toutes les découvertes du siècle précédent furent mises en pratique par les deux grands maîtres, Bach et Rameau, qui instaurèrent un langage appelé l'harmonie classique. Mais au cours du XIXe siècle, Liszt et Wagner commencèrent à détruire les appuis solides de cette écriture trop rigide et le XXe siècle chercha à remplacer l'ancien système par des lois acoustiques nouvelles.

HEMMERLING Carlo (1903 - 1967) Compositeur et chef de choeur, on lui doit un grand nombre de choeurs a capella, une symphonie, des oeuvres pour orchestre et des musiques de film. Il est l'auteur de la Fête des Vignerons de 1955.

heptatonique Gamme comprenant sept sons dans l'octave et fondée sur les 6 premières quintes du cycle des quintes. Une des dernières formes de gammes apparues dans l'histoire de la musique, elle ne prit sa véritable signification qu'avec l'harmonie occidentale.

hertz Unité de fréquence utilisée pour désigner les hauteurs de sons : lorsqu'une corde vibre 440 fois par seconde, elle produit un la à 440 Hz.

hexacorde Gamme constituée de six sons disposés dans l'ordre suivant : ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton. La gamme do ré mi fa sol la en est un exemple. Une grande partie de la musique vocale du XVIe siècle a été écrite avec cette gamme.

homophone Terme désignant une musique où toutes les voix sont écrites avec le même rythme, c'est-à-dire en accords.

hoquet Ce terme désigne une sorte de composition du Moyen Age dans laquelle les voix ne chantent pas simultanément. Chaque voix est coupée de silences pendant lesquels l'autre voix chante, donnant ainsi une écriture hachée. De nombreux motets furent écrits dans ce style, notamment entre les XIIIe et XVe siècles.

huitième de soupir Terme de rythme désignant le silence équivalent à un quart de soupir.

HUWILER Pierre 12 mai 1948, Compositeur et chef de choeur. Etudes littéraires et musicales à Fribourg, en France, au Canada et aux USA. Il s'intéresse à la musique populaire. L'originalité de sa démarche musicale consiste à rapprocher le classique du populaire. L'aspect visuel de la musique le passionne également.

I

imitation Terme de technique de contrepoint qui signifie : reproduction partielle ou complète d'un motif mélodique dans une autre voix. Le canon est l'exemple le plus simple de cette technique.

impressionnisme Ce terme, d'abord appliqué à la peinture, a été utilisé pour la musique dans les dix dernières années du XIXe siècle. Il a surtout servi à décrire la musique de Debussy, quoique celui-ci ait toujours refusé cette étiquette. Les caractéristiques de cette esthétique sont : les titres employés pour désigner les oeuvres (La Mer de Debussy; jeux d'eaux, de Ravel), des harmonies plus étendues à une phrase mélodique plus souple, et des accompagnements plus flous et plus délicats.

intensité L'intensité sonore est un phénomène physique qui peut se mesurer en décibels. Mais l'oreille humaine ne perçoit l'intensité que d'une façon subjective. Au XXe siècle, l'intensité est devenue un paramètre aussi important que la hauteur son ou le rythme.

intervalle Distance séparant deux sons entre eux. L'intervalle de do à ré est appelé une seconde, celui de do à mi une tierce, et ainsi de suite. Après l'octave, les intervalles sont redoublés, c'est-à-dire semblables à celui de do à ré mais séparés entre eux par huit notes. Trois cents savarts séparent deux notes de même nom (octave) et cinquante savarts deux notes voisines.

invention Dans son premier sens, ce mot désigne une pièce de construction nouvelle. Les premières chansons descriptives de Jannequin furent appelées inventions. Mais Bach reprit ce terme pour écrire de courtes pièces didactiques d'écriture contrapuntique.

istesso tempo Expression italienne pour dire même tempo. Employée lors d'un changement de mesure, elle indique que la valeur des notes ne change pas.

J

jazz Mot dont l'origine reste indéterminée. Ce genre de musique est apparu vers 1915 et consistait en une synthèse de la musique chantée par les esclaves noirs venus d'Afrique et la culture apportée en Amérique par les Européens. Les trois principales caractéristiques de cette musique sont: a) le rythme (sur un battement très régulier et marqué se superposent de légers décalages qui ne peuvent pas être écrits avec exactitude) ; b) l'intonation (les sons ne sont pas attaqués justes et restent très proches de la parole) ; c) l'improvisation (la musique est improvisée à partir d'un thème). L'histoire du jazz a connu plusieurs étapes. Né à New Orleans, le "centre" se déplaça vers Chicago. Il se développa ensuite dans les Big Bands. Dans les années 40, un style nouveau apparut, le Be-bop, musique heurtée et révoltée. Cette tendance fut suivie par le Cool jazz et enfin par le Free jazz, dans lequel des influences de toutes sortes d'autres musiques furent introduites.

jodel Musique vocale exécutée sur certaines syllabes et caractérisée par le passage fréquent d'un registre de la voix à l'autre (de la voix de poitrine à la voix de fausset) par le biais de larges intervalles. Cette technique permet de communiquer à grandes distances, ce qui explique sa popularité dans les régions alpines. Elle est aussi pratiquée par les Pygmées ainsi que par les Chinois.

K

kabuki Drame dansé originaire du japon. Apparu au XVIIe siècle, cet art trouva sa forme définitive au XVIIIe siècle. Le drame comprend trois actes, avec des interludes dansés, inspirés par des sujets historiques ou des histoires populaires. Le spectacle peut durer toute la journée. La musique qui l'accompagne peut être de deux sortes selon qu'elle est jouée devant ou derrière la scène. Les instruments utilisés sont le shamisen, les gongs, les clochettes et les flûtes.

konzertmeister Mot allemand désignant le premier violoniste d'un orchestre. Son rôle est d'assurer l'accord du pupitre et, éventuellement, de remplacer le chef d'orchestre lorsque celui-ci est absent.

kraftig Terme allemand signifiant que l'on doit jouer avec force.

L

lai Mot gaélique signifiant chant de merle. Il désigne un chant introduit dans les épopées médiévales. Les poèmes sont généralement de trois cents vers distribués en douze strophes d'un mètre régulier mais bref. Les deux plus grands compositeurs de lais sont Marie de France (XIIe siècle) et Guillaume de Machaut (XIVe siècle).

lamento Chant plaintif italien. Ce genre atteint son apogée dans le Lamento d'Ariane de Monteverdi ainsi que dans le chant de Didon de Purcell. Il se caractérise par un rythme de sarabande et une basse continue d'allure descendante.

larghetto Indication de tempo entre le largo (très lent) et l'adagio (lent mais sans traîner).

largo Indication de tempo la plus lente de la musique occidentale, demandant un jeu large et grave. Chez Beethoven, cette expression prit un sens pathétique.

larynx Il fait partie des voies respiratoires et est situé entre le pharynx et la trachée. C'est un élément essentiel de la phonation.

leçon de ténèbres Musique écrite pour les Lamentations de Jérémie et jouée les jours saints. Le mot "ténèbres" s'explique par le fait que les chandelles étaient éteintes lorsqu'on l'exécutait.

leidenschaftlich Expression allemande signifiant passionnément.

legato Terme italien signifiant lié ou attaché. Il indique à l'exécutant qu'il doit interpréter les sons dans le prolongement les uns des autres, c'est-à-dire chanter les notes dans le même souffle.

leicht Terme allemand signifiant léger et même doux. On trouve ainsi l'indication leichtbewegt qui signifie mouvementé.

leitmotiv Terme inventé pour désigner, dans les opéras de Wagner, les mélodies qui caractérisent les personnages ainsi que les symboles et les objets propres au drame. Ces motifs apparaissent dans les scènes en même temps que les objets qu'ils identifient afin de rendre l'action plus claire.

lento Mot italien signifiant lent et indiquant un tempo proche de celui du largo mais d'une allure moins grave et moins lourde.

lieblich mot allemand signifiant charmant.

lied Mélodie allemande. Forme née en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle de la rencontre de deux arts essentiellement romantiques : le poème et une musique cherchant son inspiration dans les émotions et les images poétiques. Schubert fut l'un des premiers à utiliser cette forme d'art. Ses successeurs les plus célèbres furent Schumann, Brahms et Richard Strauss.

litanie Forme de prière de l'Église chrétienne dans laquelle le prêtre dit de brèves phrases auxquelles l'assistance répond par une formule invariable.

livret Texte servant de support à la musique d'un opéra. Les qualités essentielles en sont une action intéressante et des personnages bien typés. Les sujets d'opéra furent d'abord mythologiques; au XVIIIe siècle, des sujets comiques ou historiques permirent de diversifier le répertoire. Il existe quelques exemples d'un travail fructueux comme celui qui unit Lully à Quinault, Mozart à Da Ponte. Parfois un grand auteur réussit à inspirer plusieurs compositeurs tel Maeterlinck. Enfin, certains compositeurs écrivirent leurs livrets eux-mêmes, comme Wagner ou Schonberg.

lourd A l'origine, instrument de musique proche de la cornemuse qui a donné son nom à une danse d'allure paysanne. Plus tard, le mot désigna une façon de jouer deux croches en appuyant plus lourdement sur la première.

M

madrigal Pièce de musique vocale italienne du XIVe siècle et dont la forme ne disparut que quatre siècles plus tard. D'abord la forme comprenait 2 ou 3 voix ; elle était construite sur des tercets, une ligne vocale différente était consacrée à chaque vers et était reprise pour la strophe suivante. Landini est le premier nom que l'on retient. A la Renaissance, le mot recouvrait une forme nettement plus évoluée : les poèmes utilisés étaient d'une grande qualité, l'effectif vocal était augmenté à 4 ou 5 voix, le langage musical devenu plus raffiné était de nature contrapuntique et la forme plus libre. L'apogée fut atteint avec les madrigaux de Monteverdi et de Gesualdo.

maestoso Indication italienne signifiant majestueux.

magnificat Cantique liturgique tiré de l'Évangile selon saint Luc. Le sommet dans cette forme de musique fut atteint par Bach qui écrivit son oeuvre en 1723.

maître de chapelle Musicien responsable d'une chapelle de musique attachée soit à une cathédrale, soit à une cour princière. Ses tâches étaient multiples car il devait diriger tous les services, composer les motets et les messes, enseigner la musique aux enfants et prendre soin de l'orgue et de tous les instruments de la chapelle.

majeur Est dite majeure toute gamme construite sur une division de l'octave en huit notes. La distance entre ces notes sera d'un ton, excepté entre la troisième et la quatrième, puis la septième et la huitième. L'intervalle entre la première et la troisième notes, dite tierce majeure, composée de deux tons, caractérise la gamme majeure. Cette gamme n'existait pas dans le chant grégorien et ce n'est qu'au Xllle siècle qu'elle commença à être utilisée en Angleterre dans les chants profanes, puis à être employée couramment. À partir du XVIIe siècle, elle devint l'échelle prédominante de la musique européenne.

malaguena Chant populaire issu de la province de Malaga. Le rythme ternaire et vif permet d'en faire une danse.

manécanterie École destinée à former les enfants au chant.

marcato Terme italien indiquant qu'il faut jouer une note ou une ligne mélodique de façon marquée et emphatique.

marche Pièce de musique au rythme régulier et de mesure binaire faite pour imiter le pas de l'homme. Les marches militaires peuvent être de quatre tempi différents selon l'action menée. Elle a été beaucoup exploitée par tous les grands compositeurs comme pièce de caractère ou comme intermède dans les opéras.

marche harmonique Procédé qui consiste à reproduire une formule harmonique sur plusieurs degrés consécutifs, par exemple : do-fa-sol, ré-sol-la, et ainsi de suite.

mascarade Divertissement à grand spectacle dans lequel des personnages masqués défilaient dans les rues, suivis de chanteurs et d'instrumentistes. Ils avaient surtout lieu au moment du carnaval.

mässig Terme allemand indiquant qu'il faut adopter un tempo modéré.

MAYER Pascal chef de choeur fribourgeois. Il a dirigé ou dirige de nombreux choeurs: le Basler Kammerchor, le choeur Da Camera de Neuchâtel, le Choeur de Chambre de l'Université de Fribourg. Pascal Mayer a fondé le Choeur de l'Université et des Jeunesses Musicales de Fribourg, la Maîtrise de Saint-Pierre-aux-Liens de la paroisse de Bulle, le Choeur Faller de Lausanne, Pro Arte de Lausanne. Il enseigne la musique au Collège Ste-Croix de Fribourg.

mattinator Chant du matin ou aubade d'origine italienne.

médiante Troisième note de la gamme en comptant de bas en haut : par exemple, le mi pour la gamme de do.

médium En chant, le registre moyen de la voix qui correspond à la voix parlée.

meistersinger Institution germanique qui fleurit aux XVe et XVIe siècles. Elle regroupait des artisans dans des écoles de chant dont les règles étaient très codifiées. Des concours étaient organisés où l'on examinait les rimes, la métrique et la poésie. Les mélodies se chantaient sans accompagnement. Leur forme était strophique et leur tonalité modale. Wagner a écrit un opéra, les Maîtres chanteurs de Nuremberg, on il met en scène un concours de cette époque.

mélisme Groupe de notes chantées sur une seule syllabe.

mélodie 1) Par opposition à l'harmonie, une succession de notes possédant une forme musicale. Les lois de la mélodie ont toujours été très floues, obéissant aux goûts des différentes époques. 2) Équivalent français du lied germanique. Les grands compositeurs de cette forme furent Berlioz, Fauré et Debussy.

ménestrel A l'origine, personnage attaché à la cour et qui avait pour fonction non seulement de chanter mais aussi d'effectuer des missions diplomatiques. Les ménestrels occupaient une place importante dans la société du Moyen Âge : le célèbre Blondel de Nesle, attaché à Richard Coeur-de-Lion, en fut un exemple, Plus tard, ils s'organisèrent en corporations, à l'image des Meistersinger allemands.

MERMOUD Robert né le 13.10.1912. Compositeur et chef de choeur vaudois. Son oeuvre comprend 60 opus, choeurs a cappella ou avec accompagnement, et des musiques de scène. Robert Mermoud est l'auteur d'une traduction française de l'ouvrage de Paul Hindemith: "Elementary Training for Musicians".

messa di voce Technique vocale qui consiste à tenir un son en jouant sur la dynamique pour aller du pianissimo au fortissimo. Elle fut très employée au XVIIIe siècle dans le bel canto italien.

messe L'ordinaire de la messe, c'est-à-dire la partie de la grand-messe ou messe chantée qui ne varie pas, fut d'abord écrit en plain-chant. Avec l'introduction progressive de la polyphonie, de nombreux compositeurs écrivirent des pièces qui avaient pour thème les différentes parties de l'ordinaire, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei. Certains compositeurs, dont en particulier Bach avec sa Messe en si, ont laissé des chefs-d'œuvre. Plus tard, la musique fut écrite pour accompagner tout ou partie de la grand-messe qui change selon les occasions. Les messes de requiem de Mozart et de Berlioz en sont des exemples célèbres.

mesto Terme italien signifiant triste et mélancolique.

mesure 1) Terme de technique musicale désignant une division régulière du temps musical. Chaque fragment compris entre deux barres de mesure doit théoriquement être identique en durée aux autres fragments. Ainsi, dans une mesure à trois-quatre, il faut retrouver l'équivalent de trois noires entre chaque barre de mesure. 2) Ce terme désigne aussi la musique qui se trouve entre deux barres de mesure. Il existe deux divisions de base dans la musique occidentale : a) la mesure binaire dont toutes les subdivisions sont binaires. b) la mesure ternaire dont toutes les subdivisions se font par trois : trois croches dans chaque noire, etc.

métamorphose Processus de transformation utilisé dans la composition. Cette technique diffère de la variation en ce que les paramètres de l'idée musicale peuvent être modifiés mais que le caractère doit en demeurer inchangé. mètre Terme emprunté à la poésie où il désigne le rapport rythmique entre les syllabes d'un vers. Dans la musique chantée, on est obligé de respecter ces rapports et, par extension, il existe un travail métrique proche de la déclamation dans beaucoup de musiques purement instrumentales, celle de Beethoven par exemple. métronome Appareil mécanique gradué qui permet de découper le temps en intervalles réguliers. Un appareil traditionnel comprend des divisions allant de 40 à 208 battements qui correspondent aux divers tempi généralement utilisés. Le chiffre 60 correspond au battement à la seconde. Cet appareil fut breveté en 1816 par Maelzel.

mezza voce Expression italienne signifiant à mi-voix.

mezzo Mot italien signifiant moitié ou demi. Mezzo piano veut dire modérément piano ; mezzo forte, modérément forte, ce qui permet de graduer les nuances. Mezzo soprano désigne une voix de femme dont le timbre est plus coloré que celui d'un soprano mais plus clair que celui d'un alto.

micro-intervalle Intervalle plus petit que le demi-ton. Beaucoup pratiqué dans toutes les musiques populaires, il a été introduit dans la musique classique au XXe siècle.

mineur Mode le plus en usage en musique occidentale après le majeur, il comprend toujours un demi-ton de moins que son équivalent majeur. Ainsi, pour l'intervalle do-ré, deux genres d'intervalles existent : l'un, le majeur, est composé d'un ton ; l'autre, le mineur, est composé d'un demi-ton diatonique, do-ré bémol. Dans un accord mineur, la quinte est toujours juste mais la tierce est toujours abaissée pour être composée d'un ton et demi. La gamme mineure n'est qu'une dérivée de la gamme majeure.

minime Terme utilisé au XIVe siècle pour désigner des valeurs rythmiques brèves. Il correspond à notre blanche actuelle.

minnesang Poème lyrique du Moyen Age germanique. Minne signifiait amour, et une telle oeuvre était dédiée par un poète à la dame de ses pensées.

miroir Procédé de composition dans lequel les intervalles d'un passage musical sont inversés, formant ainsi une image renversée parfaite. Le motif fa-mi-do est par exemple le miroir de do-mi-fa. Cette technique est surtout pratiquée dans la musique contrapuntique.

miserere Nom donné au psaume de David et, par extension, à la musique écrite pour accompagner les paroles de ce psaume.

missa Mot latin d'où le mot de messe dérive. On distingue la Missa solemnis qui est une version complète de la messe, accompagnée d'une musique très élaborée, de la Missa brevis qui est beaucoup plus concise. Beethoven, par exemple, a écrit pour la première et Vivaldi et Britten la deuxième. Une troisième forme de messe existe, la Missa sine nomine - sans nom - qui est entièrement faite de mélodies écrites par un compositeur et qui ne comporte aucun emprunt au chant grégorien.

misurato Terme de direction signifiant mesuré.

mit Préposition allemande signifiant avec. Dans les partitions, on trouve souvent des indications telles que: mit Ausdruck (avec expression), etc.

mixte Un choeur à voix mixtes est un choeur où des voix d'hommes s'allient à des voix de femmes.

mode Série de notes agencées dans un ordre particulier. Depuis le XVIIe siècle, il n'existe dans la musique occidentale plus que deux modes composés chacun de sept notes. Ce sont le mode majeur et le mode mineur. Au Moyen Âge, cependant, il y en avait huit, et plus de deux cents dans la musique indienne.

moderato Terme italien assez flou servant à indiquer un tempo modéré. Il est souvent employé avec le mot allegro; allegro moderato veut dire allegro modérément rapide.

modinha chanson d'amour chantée à deux voix, originaire du Portugal où elle fut populaire au XVIIIe siècle. Reprise au Brésil, elle y était accompagnée par la guitare et se rapprochait des airs d'opéra en vogue à l'époque.

modo À la manière de, qui signifie en imitant un style musical. modulation Changement de tonalité au cours d'une pièce qui obéit à des règles d'harmonie précises. A chaque époque correspondent des lois qui lui sont propres.

moll Mot allemand qui signifie mineur.

molto Mot italien signifiant beaucoup, employé pour des indications de tempo : molto vivace veut dire très vite.

moment musical Pièce de caractère écrite par Schubert, d'une très grande maturité et de forme libre.

monodie Terme désignant une musique linéaire à une voix. Il est aussi employé pour désigner un style musical né à la fin du XVIe siècle qui accordait une grande importance à la juste déclamation musicale d'un texte poétique. Le chant était accompagné d'un continuo discret qui correspond à la naissance de l'harmonie. Ce style pratiqué dans les opéras et les madrigaux formait un contraste marqué avec la musique polyphonique en usage pour les messes et les motets.

monodrame Oeuvre pour une voix et orchestre, utilisant le chant et la voix parlée. Ce genre, né au XVIIIe siècle, est encore usage de nos jours : Erwartung de Schonberg en est l'exemple moderne le plus célèbre.

monothématique Composition construite sur un seul thème. Les premiers mouvements des sonates de Haydn sont souvent monothématiques.

morbida Doux ou délicat, à ne pas confondre avec morbide.

morendo Terme italien signifiant que la musique doit s'éteindre graduellement.

mosso Terme italien signifiant mouvement. Più mosso signifie plus de mouvement, meno mosso signifie moins vite.

motet Composition vocale religieuse éditée dans un style polyphonique qui se différencie de la messe par le choix des textes. Au XIIIe siècle, les compositeurs superposaient des textes d'origine profane aux prières du chant grégorien. Mais au XVIe siècle, cet usage curieux fut aboli et la musique des motets fut écrite pour un texte unique traitant un sujet religieux. Bruckner et Poulenc sont les derniers compositeurs à avoir écrit des motets.

motif Figure mélodique ou rythmique brève et aisément reconnaissable, contribuant à former une mélodie. En analyse musicale, ce terme désigne I'élément le plus petit qui puisse être analysé.

moto Synonyme de mosso. Il est fréquent de rencontrer l'indication con moto, c'est-à-dire avec mouvement.

mouvement 1) Vitesse à laquelle une composition est jouée. Il y a huit indications de mouvement de base qui vont du largo au presto. 2) Partie d'une oeuvre qui possède sa forme propre. 3) Direction d'une ligne mélodique: celle-ci peut être de mouvement ascendant ou descendant conjoint ou disjoint selon que les notes se suivent par tons ou par intervalles plus grands. Lorsqu'il y a plusieurs mélodies simultanées, elles peuvent être en mouvement contraire, c'est-à-dire l'un ascendant et l'autre descendant, ou en mouvement parallèle, c'est-à-dire que l'une reproduit les intervalles de l'autre en commençant sur une autre note.

musette 1) Danse pastorale qui a pour principale caractéristique d'avoir une pédale tenue tout le long du morceau. 2) Sorte de cornemuse à deux tuyaux percés de six trous, très en vogue sous le règne de Louis XIV..

musica ficta Terme employé au Moyen Âge pour désigner toutes les altérations accidentelles, c'est-à-dire les notes n'appartenant pas aux modes en usage. Dans une cadence fa-sol, par exemple, le dièse est introduit devant le fa. Ces notes n'étaient d'ailleurs pas toujours indiquées, le soin de les déterminer étant laissé au bon goût du musicien.

musicastre Terme péjoratif désignant un mauvais musicien.

musicologie Étude scientifique et historique de la musique.

musicothérapie Recherches visant à soigner les personnes atteintes de diverses affections par l'audition de différentes musiques. Il semble possible d'obtenir, grâce à cette méthode, trois effets différents : détendre le patient, l'éveiller ou le rendre conscient, et enfin réorganiser sa personnalité.

musique mesurée à l'antique Tentative faite au XVIe siècle pour revenir à la prosodie grecque en faisant correspondre exactement les syllabes des vers au rythme de la phrase musicale. En 1570, Baïf fonda une Académie pour développer cet art.

motet Forme de musique polyphonique vocale la plus importante au Moyen Âge et à la Renaissance

mutig Adjectif allemand signifiant jouer hardiment avec entrain.

mystère Sorte de drame liturgique en faveur à la fin du XIV, siècle. Présenté les jours de foire, le spectacle se déroulait devant une cathédrale ou dans la cour d'un château. Le sujet en était soit la Passion, soit la Résurrection du Christ, et les acteurs étaient accompagnés d'une dizaine de musiciens jouant de la flûte, de la vielle et de la saqueboute.

N

naturel 1) Appliqué aux sons, cet adjectif signifie qu'ils ne sont ni dièse ni bémol. Lorsque le signe bécare, formé par deux L entrecroisés, dont l'un est renversé, apparaît devant une note précédemment altérée, il annule l'effet d'altération.

negro spirituel Chant religieux des Noirs américains dérivé des hymnes que les missionnaires enseignaient aux esclaves d'Afrique. C'était un chant monodique structuré en appel-réponse, dont le rythme était syncopé et le sujet puisé dans les incidents de la vie des esclaves.

néo-classicisme Esthétique musicale prônée par les compositeurs du début du XXe siècle qui effectuèrent un retour au langage du XVIIIe siècle. Ce retour correspondait à un rejet de l'esthétique saturée et surchargée du post-romantisme.

neume Signe employé dans la notation du chant grégorien. Ce sont des points ascendants ou descendants, posés au-dessus des prières pour servir d'aide-mémoire aux chantres.

neuvième Intervalle de neuf degrés qui est en fait le redoublement à l'octave de l'intervalle de seconde (do-ré, par exemple). Ce mot désigne aussi un accord fait de cinq pièces superposées dont Ravel était d'ailleurs très friand. Il existe des accords de neuvième majeurs et mineurs.

noël Cantique célébrant la naissance du Christ. La pratique en remonte au XVe siècle.

noire Valeur rythmique correspondant au quart de la valeur d'une ronde, et à la moitié d'une noire. Elle est notée par une boule noire (d'où son nom) et symbolisée par le chiffre 4.

nome Pièce mélodique de l'Antiquité grecque, basée sur une gamme et un rythme traditionnels.

non troppo Expression italienne signifiant pas trop. Elle est souvent ajoutée à une indication de tempo : allegro ma non troppo, par exemple.

notation Terme désignant l'ensemble des signes utilisés pour noter la musique afin qu'elle puisse être reproduite à la lecture. Depuis l'Antiquité grecque, plusieurs systèmes de notation ont vu le jour, inventés pour tenir compte de l'évolution des techniques et des besoins de chaque époque. Depuis 1950, certains compositeurs tentent d'exprimer leur musique à l'aide de dessins dans le but d'établir un lien entre l'image et le son. Chaque compositeur ayant un système très personnel, les partitions doivent être accompagnées d'explications détaillées.

note Son musical, c'est-à-dire dont la hauteur et la durée sont définies.

note contre note Terme de l'écriture contrapuntique qui signifie que chaque note de la mélodie est accompagnée par un contrechant : celui-ci correspond donc exactement au rythme de la mélodie.

note de passage Note étrangère à l'harmonie, laquelle procède par mouvement conjoint. Dans la phrase do-ré-mi, par exemple, le do et le mi sont harmonisés et le ré est considéré comme une note de passage.

note étrangère Note incluse dans une harmonie sans en faire partie. Si l'on plaque l'accord do, mi, fa dièse, sol, le fa dièse, n'ayant pas de fonction harmonique, est considéré comme une note étrangère.

notes inégales En musique baroque, manière de jouer un rythme écrit avec des valeurs régulières. Une phrase indiquée en croches sera exécutée avec rythmes en longues et brèves pour en exagérer l'expression.

novelette Genre inventé par Schumann pour désigner une oeuvre composée de plusieurs pièces brèves qui racontent une histoire.

nuances Ensemble des modifications d'intensité se produisant dans une oeuvre. Elles sont indiquées par les mots piano, forte, crescendo, decrescendo, etc. Aucune indication de cette sorte n'apparut avant le XVIIe siècle et il fallut attendre la fin du XVIIIe pour voir se développer une notation systématique des nuances.

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octave Intervalle constitué de huit degrés diatoniques. Il correspond en fait au redoublement de la première note de la gamme. De par sa valeur physique simple (qui correspond à la division de la corde en deux), il est d'usage universel.

octavier jouer les notes non pas telles qu'elles sont écrites mais à l'octave supérieure ou inférieure. Cette technique facilite l'écriture et la lecture. Le signe 8va, c'est-à-dire octave alta (haut) ou basse (bas) sert à indiquer quand il faut l'utiliser. octuor Pièce de forme sonate, écrite pour huit voix.

ode Poème mis en musique. De forme strophique, il se rapporte à des personnages ou à des événements important

off-beat Terme appartenant au vocabulaire du jazz et désignant les notes jouées à contretemps.

offertoire Pièce chantée au moment de la consécration de l'hostie, lors d'une messe. Elle est formée de versets dans lesquels furent introduites des vocalises d'une haute virtuosité.

onzième Intervalle formé de onze degrés (do-fa) correspondant au redoublement de la quinte.

opéra Mot signifiant oeuvre en italien. Composition dramatique dont les acteurs, accompagnés par un orchestre, chantent plus qu'ils ne parlent. Servant à relier les différentes parties de l'histoire et à caractériser les personnages, la musique joue un rôle prépondérant. Cette forme d'art est née en 1600 sous le nom de Dramma per Musica avec la création de l'Euridice de Peri. C'était un texte poétique chanté dans un style récitatif. Avec l'Orfeo de Monteverdi, le genre se développa considérablement, la musique occupant un rôle beaucoup plus important. Rome et Venise, où s'ouvrirent en 1637 les premiers opéras, adoptèrent ce nouveau style. Il fut ensuite introduit en France on Lully et Rameau en fixèrent les formes. À la fin du XVIIIe siècle, Gluck et Mozart lui apportèrent l'un un traitement nouveau du texte, l'autre un sens de la mélodie et une caractérisation des personnages par leur voix. Plus tard, Weber créa l'opéra allemand qui connaîtra son apogée avec Wagner.

opéra-ballet Spectacle dans lequel chaque acte trace une histoire complète, les différentes parties étant seulement reliées entre elles par un titre commun. Il fut très en vogue en France au XVIIIe siècle.

opéra bouffe Opéra satirique, humoristique et léger, très en vogue en France dans la deuxième moitié du XlXe siècle. Il est dérivé de l'opera buffa. Le compositeur le plus connu dans ce genre est Offenbach.

opera buffa Genre né en Italie au XVIIe siècle. Les acteurs s'inspiraient de la Commedia dell'Arte et, au contraire de l'opéra-comique, la pièce était entièrement chantée. La plus connue de ces oeuvres est la Serva padrone de Pergolèse.

opéra-comique Opéra d'inspiration comique apparu en France au XVIIIe siècle. Les parties musicales étaient entrecoupées de dialogues parlés et les sujets étaient généralement des satires à base de motifs mythologiques. Plus tard, des sujets historiques ou d'actualité furent introduits par des compositeurs comme Grétry et Monsigny, et le terme finit par désigner un opéra qui inclut des parties parlées.

opera seria "Opéra sérieux", traitant de sujets héroïques ou tragiques. Au XVIIIe siècle, il s'opposait à l'opera buffa. opérette Petit opéra d'un genre léger, comprenant des dialogues parlés, des chansons et des danses. La Belle Hélène d'Offenbach en est le plus célèbre exemple. Malgré la légèreté du genre, une grande virtuosité vocale est requise des chanteurs.

opus Du latin oeuvre. Terme utilisé pour numéroter les oeuvres des compositeurs. L'opus no 1 de Schumann est une oeuvre pour piano. Généralement, les numéros d'opus suivent l'ordre chronologique dans lequel les compositions ont été écrites. Il existe cependant des exceptions à cette règle, un opus pouvant parfois recouvrir plusieurs pièces. Les trois premières sonates de Beethoven, par exemple, sont cataloguées de la manière suivante: opus 10, nos 1, 2, 3.

oratorio Opéra écrit sur des sujets religieux. Aucune mise en scène ne donne une forme visuelle au drame dont seule la musique confiée à un orchestre, un orgue, des choeurs et plusieurs solistes exprime les péripéties. On dit aussi qu'un opéra est joué " en oratorio " lorsqu'il est exécuté dans une salle de concert, sans mise en scène.

ornementation Art d'ajouter des sons pour embellir une ligne mélodique. Pendant longtemps, cette technique transmise oralement n'a fait l'objet d'aucune notation. Certaines conventions tacites permettaient aux interprètes de savoir de quelle façon introduire leurs broderies. Au XVIIe siècle, des signes apparurent pour indiquer les ornements et au XIXe siècle, les compositeurs les écrivirent dans leur entier.

ossi Mot qui signifie ou bien en italien. Inscrit au-dessus de la portée, il indique qu'une autre version est possible. Liszt écrivait souvent plusieurs versions d'un même trait.

ostinato Phrase musicale qui se répète imperturbablement pendant que les autres éléments mélodiques varient. Le plus célèbre exemple en est l'air de la mort de Didon dans l'opéra Didon et Énée de Purcell.

ouverture Pièce orchestrale placée au début des opéras ou des suites comme introduction. L'ouverture à la française est une pièce en trois parties : lent / vif / lent. Les parties lentes, en valeurs pointées avec des trilles sur les notes longues, ont toujours un caractère très solennel tandis que la partie rapide a généralement un style fugué. La notion d'ouverture est née au XVIIIe siècle mais cette forme n'a atteint son épanouissement qu'avec les ouvertures de Beethoven et celles de Mendelssohn.

P

parlando Terme de la musique vocale indiquant qu'il faut presque parler le texte en imitant le débit d'une conversation normale.

parodie Procédé utilisé à l'époque de la Renaissance par les compositeurs de messes qui se servaient de pièces déjà existantes, en altéraient les paroles et introduisaient des éléments nouveaux, mélodies ou voix supplémentaires.

partie 1) Musique écrite pour une voix ou un instrument faisant partie d'un ensemble. On parle par exemple de la partie de violon d'un trio. 2) Fragment d'une pièce : une sonate comprend trois parties. 3) Une des lignes mélodiques d'un ensemble. Dans ce cas, partie est synonyme de voix.

partition Support sur lequel le compositeur écrit sa musique. L'histoire de la partition remonte à la naissance de la musique polyphonique dont la complexité nécessitait qu'on en notât les différentes parties afin qu'on pût s'en souvenir. Une partition se présente soit avec l'ensemble de toutes les lignes mélodiques superposées (c'est celle utilisée par le chef d'orchestre) soit avec la seule partie de l'instrumentiste.

paso doble Danse espagnole à deux ou trois temps, composée d'une introduction et de deux parties contrastantes.

passion Oeuvre vocale proche de l'oratorio, dont le sujet est inspiré de la mort du Christ. Les plus célèbres exemples de ce genre sont les Passion selon saint Matthieu et selon saint Jean de Bach.

pastourelle Chanson de troubadour, de forme strophique, aux syllabes onomatopéiques, et dont les sujets mettent en scène les amours des bergers et bergères.

pause Terme technique désignant un silence équivalant à la valeur d'une blanche.

pavane Danse de cour de mesure binaire, d'un tempo lent et d'un caractère noble. Née au XVIe siècle à Padoue, elle fut vite pratiquée dans toutes les cours d'Europe et fut particulièrement exploitée par les virginalistes anglais du XVIIIe siècle.

pédale En harmonie, ce terme désigne une note tenue pendant que les harmonies changent.

pentatonique Gamme qui comporte cinq tons dans l'octave et qui a la particularité de ne posséder aucun demi-ton. Elle s'obtient en jouant les quatre premières notes du cycle des quintes en partant de do : sol-ré-la-mi, ce qui donne do-ré-mi-sol-la. Cette gamme est très répandue dans toutes les anciennes civilisations.

perdendosi Indication de nuance signifiant qu'il faut diminuer le son.

perceptuelle (analyse) Elle définit les caractères vocaux perçus par l'auditeur: timbre, souplesse, intensité, hauteur: elle ne prend pas en compte les causes sous-jascentes d'une anomalie pathologique, mais elle est suffisante aux chanteurs pour qualifier les qualités intrinsèques de l'appareil vocal analysé.

pharynx Conduit musculaire et membraneux, s'ouvrant dans sa partie haute sur les fosses nasales et la bouche, et en bas sur le larynx et l'oesophage, où se trouvent accolées la voie respiratoire et la voie digestive.

phonation Ensemble des phénomènes qui contribuent à la production des sons.

phonème Son d'une langue défini par les propriétés distinctives qui l'opposent aux autres sons de cette langue.

phrase Période musicale déterminée par la respiration et le rythme de la musique. Elle est très variable selon les compositeurs : les phrases de Haydn sont généralement brèves alors que celles de Berlioz sont très longues.

phrygien Mode grec correspondant à la gamme commençant sur mi. Les intervalles s'agencent de la façon suivante : 1/2 ton, ton, ton, ton, 1/2 ton, ton, ton.

piocere Terme italien qui, écrit sous un trait de virtuosité, signifie à volonté. Il indique qu'il faut prendre le temps nécessaire, ne pas respecter la mesure.

piacevole Plaisant, en italien.

pianglando Mot italien signifiant plaintif.

piqué Indication d'interprétation correspondant à une attaque très détachée. Elle est symbolisée par un point placé au-dessus des notes concernées.

più Mot italien signifiant plus. Ajouté à certaines indications, il renforce la tendance. Più tranquille veut dire plus tranquille.

plain-chant Chant grégorien, tel qu'il fut repris au XVIIe siècle, avec un rythme mesuré.

plainte Chant médiéval dont le sujet traite de la mort d'un personnage connu et dont la forme est strophique. La plus ancienne plainte connue a pour sujet la mort de Charlemagne, en 814.

poco Mot italien qui veut dire petit. Un poco crescendo signifie augmenter un peu le son ; poco a poco più moto signifie augmenter petit à petit la vitesse.

Q

quadruplum Nom de la 3ème voix inventée (après le duplum et le triplum) dans les premières polyphonies médiévales

quatuor Ensemble de quatre exécutants, ou pièce composée pour un tel ensemble. Le quatuor vocal le plus courant se compose d'une voix de soprano, d'alto, de ténor et de basse (SATB)

R

ragtime Style de musique en usage chez les musiciens noirs d'Amérique. On le considère comme une des sources du jazz. Il est caractérisé par un rythme syncopé, de mesure binaire, imitant la marche. Scott Joplin en fut le plus grand compositeur.

rallentando Mot italien employé pour indiquer qu'il faut ralentir le mouvement.

rasch Mot allemand signifiant rapide.

réalisation Art de compléter une ligne de basse avec des accords convenant à la mélodie que l'on accompagne. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les compositeurs écrivaient rarement toutes les notes à jouer, laissant ainsi à l'interprète une certaine marge d'initiative.

récitatif Sorte de discours mélodique dont le texte est à moitié parlé et à moitié chanté. Il est employé dans les opéras pour décrire l'action.

récurrence Procédé qui consiste à disposer les notes d'un thème en sens inverse, par exemple transformer do-ré-mi en mi-ré-do. Il a surtout été employé au XXe siècle, dans la musique sérielle.

redoublement Procédé qui consiste à écrire, dans un accord, plusieurs notes du même nom à des octaves différentes. Certaines notes sont interdites de redoublement car l'accord sonnerait mal dans cette position.

réexposition Partie d'une oeuvre reprenant les thèmes du début après avoir été développés.

REICHEL Bernard (1901 - 1992) Compositeur romand. Sa production illustre tout particulièrement la tradition vocale et organistique réformée en Suisse romande.

registre Partie de l'étendue totale d'une voix (ambitus) présentant les mêmes caractéristiques de timbre et la même homogénéité. Se dit également des différentes voix constituant le choeur ( soprani, alti, ténors ...)

relatif Les gammes sont organisées soit par le cycle des quintes, soit par tons relatifs. À chaque gamme majeure correspond une relative mineure qui utilise les mêmes notes disposées différemment.

remplissage Notes ajoutées pour compléter un accord.

renversement Inverse d'un intervalle donné : la sixte mi-do est le renversement de la tierce do-mi.

répétiteur Personne qui fait travailler les chanteurs dans un opéra.

reprise Partie d'une oeuvre ou d'une mélodie qui est répétée. Dans la forme suite, il y a une reprise de chaque partie. Dans la forme sonate, il y a seulement une reprise de la première partie.

requiem Messe pour les morts. Cette forme a inspiré de nombreux compositeurs parmi lesquels Mozart qui, mort trop tôt, ne put terminer le sien.

résolution Passage d'un intervalle tendu ou dissonant à un intervalle plus détendu ou consonant.

retard Technique d'écriture permettant de garder une note appartenant à un accord dans l'harmonie suivante.

rhapsodie Composition libre où se juxtaposent, dans un mouvement unique, divers thèmes d'inspiration populaire. Liszt puis Brahms furent les premiers à écrire dans ce style. Au XXe siècle on connaît surtout la Rhapsody in Blue de Gershwin.

ricercere Forme musicale en usage aux XVIe et XVIIe siècles. L'écriture en est contrapuntique et on y fait grand usage de l'imitation.

riff Terme de jazz désignant un motif mélodique simple, répété continuellement et permettant des variations rythmiques et harmoniques.

rinforzando Mot italien indiquant que, dans une phrase mélodique, il faut placer l'accent sur une seule note.

ritenuto Mot italien indiquant qu'il faut retenir immédiatement le tempo.

ritournelle Fragment qui revient régulièrement et sert généralement à introduire différentes parties.

romance Poème lyrique traitant d'une histoire d'amour, généralement tragique. De nombreuses mélodies furent écrites pour mettre ces poèmes en musique, puis les compositeurs écrivirent de la musique instrumentale où ils transposèrent l'élément lyrique.

rondo Forme musicale comprenant un refrain et des strophes et qui se déroule de la façon suivante: refrain, premier couplet, refrain, deuxième couplet, etc. La musique étant variée naturellement au moment des couplets.

rubato Façon d'interpréter à des fins expressives en assouplissant la mesure sans en perdre le sens.

S

scherzando Mot italien utilisé pour indiquer qu'il faut jouer d'une façon espiègle et vive.

seconde Terme désignant le deuxième degré de la gamme, ré, et aussi un intervalle d'un ton : do-ré est une seconde majeure.

segue Mot italien signifiant suit. Placé à la fin d'une pièce, il indique qu'il faut l'enchaîner directement à la pièce suivante.

séguédille Danse et chant espagnols dont la métrique varie selon les régions. Elle se compose de couplets de quatre vers introduits par des préludes instrumentaux à trois temps.

sensible Dernière note de la gamme (dans la gamme de do, c'est la note si). Elle porte ce nom parce quelle se trouve à un demi-ton de la première note de la gamme et qu'elle a, par conséquent, tendance à être attirée vers elle. D'après les lois de l'harmonie classique, toute sensible doit être résolue en allant à la tonique.

septième comme son nom l'indique, c'est un intervalle de sept notes : do-si est une septième. Mais, autant une septième majeure possède un caractère statique (ce qui fait, dans la musique de jazz très souvent choisir cet intervalle pour finir une pièce), autant la septième mineure (sol-fa) est instable car la note supérieure a toujours tendance à descendre vers le demi-ton inférieur. Ceci explique l'importance de l'accord de septième de dominante dans lequel deux notes ont des pôles d'attraction très importants. Dans sol-si-ré-fa, par exemple, le si est attiré vers le do et le fa vers le mi, ce qui aboutit à l'accord tonique.

séquence 1) Répétition d'une phrase sur des notes différentes. 2) Hymne écrite sur un texte liturgique et chantée pendant la messe.

sérénade Au XVIIIe siècle, pièce de plein-air, jouée généralement le soir. Au XIXe, la sérénade devint une suite de pièces pour orchestre sans forme définie.

sérialisme Méthode de composition dans laquelle la gamme classique est remplacée par l'agencement des douze demi-tons en une série. Il est possible de varier l'enchaînement de la série en la jouant en rétrograde, en renversant ou en superposant plusieurs notes, mais l'ordre des intervalles doit être respecté.

sextolet Groupe de six notes qui se jouent dans le même temps que quatre notes de valeur égale

sextuor Oeuvre écrite pour six instruments ou pour six voix.

sforzando Mot italien utilisé pour indiquer qu'une note doit être jouée avec emphase.

sicilienne Danse italienne à 6/8, d'un tempo assez lent et d'un rythme balancé.

silence Signe indiquant qu'il faut interrompre le son pour une durée déterminée. Chaque note possède un silence correspondant qui, comme la note, peut être allongé en ajoutant un ou plusieurs points.

singspiel Mot allemand qui désigne l'opéra jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Ensuite, ce terme fut réservé à toute oeuvre dans laquelle se trouvaient des dialogues parlés. Le chef-d'œuvre dans ce genre, typiquement allemand, est la Flûte enchantée de Mozart.

sixte Intervalle formé par six notes, do-la par exemple. La sixte majeure comprend quatre tons alors que la sixte mineure n'en comprend que trois et demi.

sixte napolitaine Abaissement du deuxième degré de la gamme dans un accord en position renversée. En mineur par exemple, l'accord la-do-mi est suivi par l'accord ré-fa-si bémol, le si bémol n'étant pas une note de cette tonalité. On ne sait pas comment le nom de ce procédé expressif a été choisi puisqu'on le trouve dans toute la musique européenne à toutes les époques.

slentando Mot italien signifiant en ralentissant.

slow Mot anglais signifiant lent. Il sert aussi à désigner une danse lente.

smorzando Mot italien indiquant qu'il faut laisser le son s'éteindre.

solfège Étude des éléments permettant de jouer une partition. Le travail se divise en plusieurs parties : lire les notes, reproduire les sons lus, comprendre et réaliser les rythmes, comprendre la théorie qui régit l'écriture.

solo Mot signifiant seul en italien. Désigne toute pièce ou fragment de pièce jouée ou chantée par une seule personne.

son fondamental Note qui sonne comme la première d'une série d'harmoniques.

sopraniste Terme appliqué aux castrats qui gardaient une voix de soprano lorsqu'ils étaient adultes.

soprano 1) Voix aiguë de femme. Il existe trois grandes catégories de soprano, le dramatique (sombre et puissant: la Desdémone de Verdi), le léger ou colorature qui vocalise surtout dans l'extrême-aigu (la Reine de la nuit de Mozart) et le lyrique (Mimi de Puccini). 2) Partie la plus haute dans une pièce écrite à quatre voix.

sostenuto Indication enjoignant de tenir les sons aussi longtemps que leur valeur écrite.

sotto Mot italien signifiant en-dessous. Employé dans certains cas avec le mot sopra.

sotto voce À mi-voix, pas fort.

soufflet Indication formée par les signes de crescendo et decrescendo qui se suivent. Elle désigne une façon d'augmenter puis de diminuer le son subitement.

soupir Silence valant une noire.

sous-dominante Note qui se situe à la quinte inférieure de la note do, c'est-à-dire la note fa. En même temps que la note sol, située une quinte au-dessus et la tonique do, la sous-dominante est fondamentale pour l'harmonie classique.

sous-tonique Note située en dessous de la tonique. En harmonie classique, elle se situe à un demi-ton de la tonique et se nomme " sensible ". Cette règle n'existait cependant pas dans le chant grégorien.

spinato Mot italien signifiant apaisé.

spiritoso Mot italien indiquant qu'il faut chanter avec entrain et expression.

sprechgesang Technique mi-chantée, mi-parlée, très en usage en Allemagne au début du siècle.

staccato Terme général indiquant qu'il faut avoir un jeu détaché. On l'indique soit en écrivant le mot sous la phrase, soit en mettant un point au-dessus de chaque note que l'on désire piquer.

ständchen Mot allemand signifiant sérénade.

stark Mot allemand signifiant fort.

stochastique Littéralement " qui est lié au hasard ". Terme utilisé par le compositeur Xenakis pour désigner une musique écrite par un ordinateur qui fonctionne avec un logiciel dont quelques données sont laissées au hasard.

strette Partie finale de la fugue.

strigendo Presser de plus en plus le mouvement.

suite Groupe de pièces sans forme très précise, le seul lien entre elles étant l'emploi d'une tonalité unique. La première pièce est un prélude, c'est-à-dire une forme libre. Vient ensuite une série de danses dont l'ordre et le nombre varient selon les compositeurs et les époques. Chez Bach, on trouve l'Allemands, la Courante, la Sarabande, deux Menuets et enfin une Gigue mais il peut y avoir un plus grand nombre de pièces (l'Aria, l'Anglaise, la Gaillarde, la Bourrée, la Forlane, le Passepied, etc.). Chaque pièce a un caractère et un rythme bien définis et elles sont toutes écrites dans le même moule : deux parties répétées avec un mouvement harmonique vers la dominante ou la relative majeure, et un retour vers la tonalité première.

style Éléments permettant de reconnaître la personnalité et tes caractéristiques d'une oeuvre, d'une forme ou même d'une interprétation.

sujet Mot désignant la phrase mélodique sur laquelle est basée une fugue. On reconnaît un sujet à ce qu'il est joué tout seul au début de la pièce ; au moment où une autre voix intervient, le sujet est terminé.

sus-dominante Sixième note de la gamme, juste au-dessus de la dominante.

sus-tonique Note située juste au-dessous de la tonique. C'est donc la deuxième note de la gamme.

svegliando Mot de la langue italienne signifiant vivement.

swing Terme de jazz désignant une certaine façon de traiter le rythme. La mélodie se joue légèrement décalée par rapport aux battements très réguliers de la percussion ce qui donne un effet rythmique très balancé.

syncope Déplacement des appuis rythmiques : les accents se trouvent ainsi placés sur les parties faibles du temps.

T

tacet Ce mot inscrit sur une partition signifie qu'un musicien ne doit pas jouer pendant un long moment ou même pendant un mouvement tout entier.

Te Deum Hymne chanté comme action de grâces à la fin des cérémonies importantes. La pièce comporte généralement trois parties d'un caractère plutôt solennel. Certains compositeurs, dont par exemple Haydn, Mozart et Bruckner, ont écrit des pièces dans ce genre.

tempelblock Vitesse à laquelle une pièce se joue. Depuis le XIXe siècle, elle est déterminée à l'aide du métronome. Chaque indication de mouvement correspond à un tempo plus ou moins précis : un largo est d'un tempo très lent alors qu'un presto est d'un tempo très rapide.

tessiture De l'italien tesitura, trame. Ensemble des sons qu'une voix émet avec le maximum de facilité. Voir aussi registre.

tétracorde Gamme de quatre notes, la première et la dernière devant former un intervalle de quarte (do-ré-mi-fa).

TORCHE Charly né en 1944 à Fribourg. Chef de choeur, il fonde le groupe choral "Anonyme/80". Compositeur, son inspirations lui vient de la nature, des sentiments, des textes liturgiques, qui lui suggèrent ses hymnes, ses psaumes, ou encore le commun de la messe.

trio 1) Oeuvre pour trois voix ou trois instruments. 2) La section médiane d'un menuet, dont le caractère contraste avec celui du reste de la pièce, se nomme trio.

U V

unisson Son unique. Lorsque plusieurs instruments font entendre la même note ensemble, on dit qu'ils jouent à l'unisson.

uvulaire (région) Région située autour de la luette. Se dit également d'une consonne articulée du fond du palais (ou palais mou).

valse Danse à trois temps, à laquelle on attribue une origine bavaroise. Quoique déjà utilisé au XIVe siècle, ce mot commence à être connu au XVIIIe lorsque la haute société s'intéresse à cette danse qui possède le même rythme, le ländler, par son caractère plus léger et enjoué. Schubert et Weber sont les premiers compositeurs à avoir introduit cette forme dans la musique dite traditionnelle et, à leur suite, tous les compositeurs en vogue s'en servirent. Les valses les plus célèbres restent cependant celles pour piano de Chopin (il est impossible de danser sur leur rythme), ainsi que celles de johannes Strauss qui ennoblit et fixa définitivement le genre.

variation Procédé qui est à la base de tout développement en musique et qui consiste à apporter des modifications progressives à une mélodie. Tous les grands compositeurs se sont adonnés au plaisir de prendre des thèmes simples, et de leur faire subir diverses transformations, autant sur le plan simplement mélodique que sur les plans à la fois rythmique et harmonique.

vibrato Oscillation, tremblement rapide (5 à 7 par seconde) de la voix autour d'un son. Cette technique peut être très recherchée dans le jazz et la musique de variété. Le vibrato exagéré est appelé tremolo ou chevrotement.

VOLERY Francis né en 1946, compositeur de la Broye fribourgeoise. Etudes de Musicologie et de Lettres, en 1978 licence de l'Institut Jaques-Dalcroze de Genève. Les très nombreuses chansons qu'il écrit sur des textes de Gérard Plancherel, Bernard Ducarroz, Emile Gardaz, Pierre Savary, Jean-Marie Pittet ou Hervé Galeuchet sont très appréciées par les choeurs de Suisse romande et des pays francophones.

X Y Z

Yankee Doodle Chanson buslesque, sur un air joyeux, utilisée successivement par les troupes britaniques puis par les américains pour se dénigrer mutuellement.

yodel Voir Jodel

zart "Tendre"; zärtlich, "tendrement".

zarzuela Opéra-comique espagnol utilisant des dialogues parlés et faisant appel à des éléments de chant populaire.